ΤΟ ΜΗΔΕΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ

buttonsheader 01buttonsheader 02buttonsheader 9buttonsheader 04


Τρίτη, 19 Σεπτεμβρίου 2017 08:05

Χρόνια Πολλά στην Ελένη Βιτάλη!

Η Ελένη (Λαβίδα) Βιτάλη  γεννήθηκε στην Αθήνα σαν σήμερα 19 Σεπτεμβρίου το 1954 είναι Ελληνίδα τραγουδίστρια, ερμηνεύτρια της δημοτικής, λαϊκής και ελαφρολαϊκής μουσικής.

 

Είναι από μουσική οικογένεια και μεγάλωσε ταξιδεύοντας από παιδί σε όλη την επικράτεια. Ο πατέρας της Τάκης (Δημήτρης) Λαβίδας έπαιζε σαντούρι και η μητέρα της Λούση (Χαρίκλεια) Καραγεωργίου ήταν τραγουδίστρια σε πανηγύρια. Έτσι, από μικρή μπαίνει και η ίδια στο χώρο των πανηγυριών, παρέα με τσιγγάνους μουσικούς και δημοτικούς οργανοπαίκτες.

 

Αξιοσημείωτο στοιχείο είναι ότι ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 το μπουζούκι είχε αρχίσει να διαδέχεται το σαντούρι.

 

vitali1

 

Συνέπεια αυτών είναι η πολυσχιδής μουσική προσωπικότητα που είχε όταν αποφάσισε να λάβει μέρος στο φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης (με το τραγούδι Χωρίς δεκάρα) και να μπει στο χώρο της δισκογραφίας.

 

Κάνει την πρώτη δισκογραφική της εμφάνιση το 1973, στο πλευρό της Σωτηρίας Μπέλλου («Δεν περισσεύει υπομονή» Α. Κουνάδη-Β. Γκούφα), και με το «Αϊ γαρούφαλό μου» ως καθοριστικό στοιχείο στην ταυτότητά της (και την παράλληλη συμμετοχή στο Φεστιβάλ με τον «Μανωλιό») γίνεται αμέσως γνωστή.

 

Με το ξεκίνημά της, η Βιτάλη φανερώνει το βασικό χαρακτηριστικό, που θα καθορίσει, εξ αρχής, την πορεία της: την συνύπαρξη εντός της, δύο κόσμων, συμπληρωματικών αλλά και συχνά αντιφατικών. Χαρακτηριστική είναι η μεγάλη έκταση και η χροιά της φωνής της.

 

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, δραστηριοποιείται στο λαϊκό τραγούδι συνεργαζόμενη με τους καλύτερους του είδους (Χρήστος Νικολόπουλος, Τ. Σούκας κ.ά.). Ταυτόχρονα συμμετέχει σε δουλειές έντεχνων συνθετών (Σταμάτης Σπανουδάκης, Νότης Μαυρουδής, Διονύσης Σαββόπουλος, Γιώργος Ανδρέου, Σταμάτης Κραουνάκης, Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Πορτοκάλογλου κ.ά.) και ηχογραφεί επανεκτελέσεις ρεμπέτικων, παλιών λαϊκών και δημοτικών.

 

Το 1989 ηχογραφεί το «Απέναντι Μπαλκόνι» και το 1993 το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» σε δικούς της στίχους και μουσική μπαίνοντας σε μια περίοδο ωριμότητας, που εν έτει 2000 με το άλμπουμ «Προσκήνιο» ανακεφαλαιώνεται.

 

Έχει κάνει πολλές εμφανίσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο, ενώ από τα πρώτα χρόνια της πορείας της κάνει συναυλίες στο εξωτερικό τραγουδώντας για τον απόδημο ελληνισμό.

 

Στο ενεργητικό της έχει περισσότερα από 100 άλμπουμ.

 

Vitali2

 

Το 1975 παντρεύτηκε το μουσικό Βαγγέλη Ξύδη και το 1976 γέννησε τον γιο τους Νίκο Ξύδη, γνωστό τραγουδοποιό και παραγωγό της ελληνικής μουσικής και δισκογραφίας.

 

Το τραγούδι της με τίτλο "Κλαίει μια καρδιά" ντύνει τους τίτλους αρχής της σειράς Δίδυμα Φεγγάρια το 2015.

 

Πηγή: wikipedia.org

Published in ΝΕΑ
Τρίτη, 19 Σεπτεμβρίου 2017 08:00

Xρόνια Πολλά στον Αλκίνοο Ιωαννίδη!

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης γεννήθηκε Σαν Σήμερα 19 Σεπτεμβρίου στην Λευκωσία στην Κύπρο το 1969.

 

Ο πατέρας του Άντης είναι ζωγράφος. Η μητέρα του Μαριλένα σπούδασε θέατρο και εργάστηκε σαν παραγωγός και εκφωνήτρια στο Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου. Ο αδερφός του Λίνος είναι ποιητής. Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Ευρωπαϊκό Ωδείο Λευκωσίας.

 

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια ακούγοντας ή παίζοντας μουσική και παρακολουθώντας τη ζωγραφική του πατέρα του.

 

Το 1989 πήγε στην Αθήνα, όπου φοίτησε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

 

Σαν ηθοποιός, ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (1993, 1996 και 2013). Μεταξύ 1990 και 1993, παράλληλα με τις σπουδές του, εργάστηκε στην τηλεόραση και έπαιξε στον κινηματογράφο.

 

Εμφανίστηκε στη δισκογραφία σαν τραγουδιστής το 1993, ενώ από το 1997 υπογράφει ο ίδιος τους στίχους, τη μουσική και την ενορχήστρωση των δίσκων του. Στη διάρκεια της πορείας του έχει κυκλοφορήσει αρκετούς προσωπικούς δίσκους και ζωντανές ηχογραφήσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλούς δίσκους συναδέλφων του, ερμηνεύοντας τραγούδια άλλων δημιουργών ή γράφοντας στίχους και μουσική για άλλους ερμηνευτές. Εκτός από τραγούδια, γράφει χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Είναι επηρεασμένος από τους Έλληνες συνθέτες των τελευταίων δεκαετιών, την παραδοσιακή μουσική της Κύπρου, τη βυζαντινή και την κλασική.

 

alkinoos1

 

Το 2005 παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης στο Κονσερβατόριο της Αγίας Πετρούπολης, με καθηγητή τον Μπορίς Τίσιενκο. Παράλληλα έκανε μαθήματα ενορχήστρωσης με τον Αρκάντι Αγκαμπάμπωφ και πολυφωνίας με τον Ανατόλι Μίλκα. Με εξαίρεση αυτές τις σύντομες σπουδές θεωρεί τον εαυτό του αυτοδίδακτο.

 

Το Νοέμβριο του 2009, η Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης και η χορωδία Lege Artis, παρουσίασαν στην Αγία Πετρούπολη συναυλία με έργα του για ορχήστρα και χορωδία. Η συναυλία έγινε στο Θέατρο Glazunov του Κονσερβατορίου Ρίμσκι-Κόρσακοβ και ήταν αφιερωμένη στον Μπορίς Τίσιενκο.

 

Τον Απρίλιο του 2010, η μουσική του παρουσιάστηκε στην Kammermuzikzaal της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, από την Kamerata Europaea και τη χορωδία Ernst Senff Chor. Το ίδιο πρόγραμμα, παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Οκτώβριο του 2010, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και τη χορωδία Lege Artis.

 

Τον Μάιο του 2011, άνοιξε με τα έργα του το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής «Λευκές Νύχτες», στο Πετροζαβόντσκ της Ρωσίας, με τη Συμφωνική Ορχήστρα των Καρελίων Ορών.

 

Τον Σεπτέμβριο του 2012, η Συμφωνική Ορχήστρα του Ερμιτάζ παρουσίασε έργο του στην Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, ενώ τον Οκτώβριο του 2013 η Thuringer Symphoniker παρουσίασε μουσική του στο Saalfeld και στο Rudolstadt της Γερμανίας.

 

Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με διαφορετικά μουσικά σύνολα, όπως η Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Καμεράτα Φίλων της Μουσικής, η Συμφωνική Ορχήστρα της Εθνικής Ραδιοφωνίας της Ελλάδας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Εθνικής Ραδιοφωνίας της Βουλγαρίας, το Charles Lloyd New Quartet, το Absolute Ensemble της Νέας Υόρκης, το Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις, η Παλλίντονος Αρμονία του Γιάννη Μαρκόπουλου, η Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης, καθώς και με όλους σχεδόν τους Έλληνες και Κύπριους συνθέτες, μουσικούς και ερμηνευτές που θαυμάζει. Από το 2000, τραγουδά και παίζει μπαρόκ φλάουτα και κρουστά στο συγκρότημα ΦΜΣ (Φίλοι Μίλτου Σαχτούρη) του Μιχάλη Σιγανίδη.

 

Στις προσωπικές του εμφανίσεις αλλά και δισκογραφικά, η συνεργασία του με σημαντικούς μουσικούς και τεχνικούς είναι μόνιμη τα τελευταία 20 χρόνια. Εμφανίζεται σε μεγάλα, ανοιχτά θέατρα, αλλά και σε μικρές σκηνές, μαζί τους ή μόνος. Οι συναυλίες και τα τραγούδια του κινούνται από το mainstream στην avant-garde και από το συμβατικό στο ιδιαίτερο, αναζητώντας έναν χαρακτήρα ανεξάρτητο από το ύφος.

 

alkinoos2

 

Στο εξωτερικό, τα τελευταία χρόνια έχει δώσει περίπου 100 προσωπικές συναυλίες: Νέα Υόρκη (Madison Square Garden, Metropolitan Museum, Lincoln Center, SummerStage Festival at the Central Park, The Skirball Center, NYU, Tribeca Performing Arts Center, Kaufman Center), Ουάσιγκτον (Jack Morton Auditorium), Σικάγο, Ιντιάνα, Βιρτζίνια, Κονέκτικατ, Καναδάς (Toronto Opera House, Concordia University), δεκάδες φορές στη Γερμανία (Berlin Philharmonie, Carl Orff Saal, Quasimodo Jazz Club), Μεγάλη Βρεττανία (Queen Elizabeth Hall, Union Chapel), Birminham, Manchester, Brighton, Newcastle (The Sage Gateshead), Glasgow (Oran Mor, Fruitmarket, Hydro), Γαλλία (Unesco, Maison des Cultures du Monde, Basilique Cathedrale de Saint-Denis), Ρωσία (Glazunov Hall, Petrozavodsk Symphony Hall), Γεωργία (Tbilisi Opera, Batumi Opera), Βέλγιο (Palais des Beaux Arts), Ισπανία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σλοβακία, Λουξεμβούργο, Αυστραλία, Αργεντινή και Αίγυπτο (Νέα Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, Όπερα του Καΐρου, Όπερα της Αλεξάνδρειας). Επίσης, έχει λάβει μέρος σε αρκετά φεστιβάλ παγκόσμιας μουσικής στην Ευρώπη, την Αμερική και την Αυστραλία.

 

Για το θέατρο, έγραψε μουσική για τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (Το δώρο της Παπλωματούς, 2009, Βάκχες, 2011), για το RAMT Theatre της Μόσχας (2013), καθώς και για ανεξάρτητες παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Στην Ελλάδα και στην Κύπρο έχει δώσει περισσότερες από 1,700 συναυλίες. Δεν έχει παίξει ποτέ σε κομματικές διοργανώσεις.

 

Αγαπά το ποδήλατο, τη Ρωσία και τα Κύθηρα. Έχει ζήσει σε διαφορετικά χωριά και πόλεις της Ελλάδας. Αν δεν είχε ασχοληθεί με τη μουσική θα γινόταν αρχαιολόγος, σκηνοθέτης κινηματογράφου ή μελισσοκόμος. Διαβάζει ιστορία και ξένη λογοτεχνία. Ακούει επιλεκτικά μουσική, ανεξαρτήτως είδους.

 

Με τη σύντροφό του έχουν τρία παιδιά.

 

Πηγή: www.alkinoos.gr

Published in ΝΕΑ
Παρασκευή, 08 Σεπτεμβρίου 2017 08:00

Χρόνια Πολλά στον Νίκο Καρβέλα!

Ο Νίκος Καρβέλας γεννήθηκε σαν σήμερα 8 Σεπτεμβρίου το 1951 στη μεγάλη ιστορική συνοικία Ταμπούρια στον Πειραιά.

 

Μεγάλωσε στο Παλαιό Φάληρο. Ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη μουσική σε ηλικία πέντε ετών, οπότε απέκτησε και το πρώτο του πιάνο. Στα φοιτητικά του χρόνια, στο τμήμα Νομικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, ίδρυσε ένα ροκ γκρουπ επηρεασμένο από τους Beatles και τους Rolling Stones.

 

Ωστόσο, για πρώτη φορά έγινε γνωστός για τις συνθέσεις του στο τέλος της δεκαετίας του 1970, άλλοτε με το όνομα Νίκος Καρβέλας και άλλοτε με το ψευδώνυμο Νίκος Λεονάρδος. Η μουσική του κινείται στο πλαίσιο της ποπ, αλλά με επιρροές από τη ροκ και τη λαϊκή μουσική. Τα τελευταία άλμπουμ του απέκτησαν έναν πιο ροκ ήχο.

 

nikos karvelas2

 

Έχει γράψει τραγούδια τα οποία ερμήνευσαν οι : Άντζελα Δημητρίου, Δημήτρης Κοντολάζος, Ρίτα Σακελλαρίου, Τόλης Βοσκόπουλος, Λευτέρης Πανταζής, Δούκισσα, Κατερίνα Στανίση, Μπέσσυ Αργυράκη, Λίτσα Διαμάντη κ.ά.

 

Ο Νίκος Καρβέλας έχει πουλήσει 5.500.000 δίσκους σε όλη την Ελλάδα αλλά και παγκοσμίως.

 

Στις 14 Μαΐου 1983 νυμφεύτηκε την Άννα Βίσση, με την οποία έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και στιχουργός σε πολλές δισκογραφικές δουλειές της. Κουμπάρος ήταν ο τότε πρόεδρος της κυπριακής δημοκρατίας Σπύρος Κυπριανού. Μαζί της απέκτησε την Σοφία Καρβέλα. Το ζευγάρι έχει χωρίσει.

 

annanikosgamos

 

Το 2006 ξεκίνησε η σχέση του με την τηλεοπτική παρουσιάστρια Αννίτα Πάνια την οποία νυμφεύτηκε στις 29 Απριλίου 2010 στον Ιερό Ναό Κωνσταντίνου και Ελένης και Αγίας Ειρήνης στο Politia Tennis Club με κουμπάρους τη Ρούλα Κορομηλά και τον Κώστα Δροσόπουλο. Το ζευγάρι έχει αποκτήσει ένα γιο, τον Ανδρέα Καρβέλα.

 

Το 1991 συνέθεσε τη πρώτη του ροκ όπερα Δαίμονες που ανέβηκε στο θέατρο Αττικόν με μεγάλη επιτυχία.

 

daimones

 

Το 2002 έκανε το δεύτερο θεατρικό του βήμα, γράφοντας το μιούζικαλ, Μάλα: Η Μουσική Του Ανέμου, το οποίο στεγάστηκε στο Θέατρο Παλλάς. Όπως και στην πρώτη θεατρική παράσταση που συνέθεσε, πρωταγωνίστρια ήταν η Άννα Βίσση.

 

mala

 

Το 2005 ανέβασε το θεατρικό έργο Bryan στο Θέατρο Χώρα με πρωταγωνίστρια την τότε σύντροφο του, Ζέτα Δούκα. Το Bryan ήταν το πρώτο του έργο που δεν ήταν μιούζικαλ, αλλά μόνο πρόζα.

 

Το 2013 οι θρυλικοί πλέον Δαίμονες επιστρέφουν μετά από 23 χρόνια. Αυτή τη φορά στο Θέατρο Παλλάς γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία, αφού έκοψαν περισσότερα από 50.000 εισιτήρια.

 

Τον Φεβρουάριο του 2015 Νίκος και Άννα επιστρέφουν στο χώρο του μουσικού θεάτρου με ένα ολοκαίνουργιο έργο, τις Καμπάνες του Edelweiss, στο θέατρο Pantheon. Ένα έργο που δίχασε το κοινό αφού είχε πολλές σκληρές σκηνές, ωστόσο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σε αυτό του το εγχείρημα, τόσο για τη μουσική του σύνθεση, όσο και για το σενάριο.

 

Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί δύο ποιητικές του συλλογές, με τίτλους «Το μέγιστο φως» και «Η ναυτία των ημερών», και ένα φιλοσοφικό δοκίμιο με τίτλο «Πιστεύω. Ο τρίτος δρόμος» είναι το πρώτο του πεζό έργο.

 

hqdefault

Published in ΝΕΑ
Κυριακή, 27 Αυγούστου 2017 08:00

Χρόνια Πολλά στον Νίκο Κουρκούλη!

Ο Νίκος Κουρκούλης γεννήθηκε Σαν Σήμερα 27 Αυγούστου το 1972 στην Καβάλα. Η αγάπη για την μουσική και το τραγούδι ξεκινάει από τα παιδικά του χρόνια και όπως και ο ίδιος έχει αναφέρει το «μικρόβιο» αυτό αναπόφευκτα του το μετέδωσε η οικογένειά του καθώς ο πατέρας του έπαιζε κιθάρα και η γιαγιά του μπουζούκι. Ο ίδιος θέλησε από πολύ μικρός να μάθει ως αυτοδίδακτος να παίζει μπουζούκι , ενώ παίζει ακόμα κιθάρα και μπάσο.

 

Πέρα από ταλέντο στη μουσική ο Νίκος Κουρκούλης νωρίς έδειξε ότι έχει και εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα ως τραγουδιστής τα έκανε σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών, όταν ξεκίνησε να τραγουδάει σε πανηγύρια και σε γάμους. Σιγά σιγά άρχισε να τραγουδάει και σε νυχτερινά μαγαζιά και σε ηλικία 16 ετών τραγούδησε για πρώτη φορά σε μπουζούκια της επαρχίας.

 

Όταν ενηλικιώθηκε πήρε την απόφαση να δουλέψει στην συμπρωτεύουσα. Το απαιτητικό κοινό της Θεσσαλονίκης γρήγορα αγάπησε το αυθεντικό λαϊκό παιδί και ο Νίκος Κουρκούλης συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα και απέκτησε φανατικούς θαυμαστές. Η επαρχία και η Θεσσαλονίκη όμως δεν χωρούν πια τον καλλιτέχνη και φτάνουν ενδιαφέρουσες επαγγελματικές προτάσεις που τον φέρνουν στα μπουζούκια της Αθήνας.

 

Ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα, αποκτά σημαντική εμπειρία στην πίστα και με αργά και σταθερά βήματα έρχεται και η ευρύτερη αναγνώριση από τον κόσμο. Η αυθεντική λαϊκή φωνή του , εύκολα αναγνωρίσιμη από τον καθένα, η ικανότητά του να ερμηνεύσει εξαιρετικά ακόμα και αισθαντικές μπαλάντες , η απίστευτη επικοινωνία του με το κοινό και ο εξωστρεφής του χαρακτήρας τον κάνουν να ξεχωρίσει. Έτσι φτάνει και η πρόταση για την πρώτη του δισκογραφική δουλειά από την μεγάλη εταιρία μουσικής παραγωγής BMG. Ο πρώτος δίσκος του Νίκου Κουρκούλη έχει τον τίτλο «Κίνδυνος» και τη μουσική γράφει ο Κυριάκος Παπαδόπουλος και στίχους ο Ηλίας Φιλίππου. Οι πωλήσεις του πρώτου δίσκου του ήταν κάτι παραπάνω από ικανοποιητικές και καθιερώνεται στη συνείδηση του κοινού.

 

H τελευταία του επιτυχία έχει τον τίτλο «Χαμένο Παιδί» σε μουσική και στίχους του Νίκου Κουρκούλη που ακούσατε σε ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ μετάδοση στον Super FM και συνεχίζετε να ακούτε μέσα από τη συχνότητα του Πρώτου Μουσικού Σταθμού της Κύπρου.

 

Published in ΝΕΑ
Δευτέρα, 21 Αυγούστου 2017 10:55

Χρόνια Πολλά στον Νίκο Βέρτη!

Χρόνια Πολλά να ευχηθούμε στον Νίκο Βέρτη, ο οποίος γιορτάζει τα γενέθλια του σήμερα 21 Αυγούστου.

 

Ο Νίκος Βέρτης, του οποίου το πραγματικό του όνομα είναι Νίκος Αρβανιτίδης γεννήθηκε Σαν Σήμερα το 1976 στην Ολλανδία. 

 

Φέτος ακούτε το νέο του single "Ερωτευμένος" στον Super FM σε μουσική του Ισραηλινού Idan Raichel και σε στίχους του Γιώργου Τσοπάνη.

 

 

Λίγα λόγια για τη ζωή και πορεία του Νίκου Βέρτη...

 

Παίζει μπουζούκι από 7 χρονών και η πρώτη του επαφή με το τραγούδι έγινε σε ηλικία μόλις 15 ετών.

 

Ξεκίνησε να τραγουδά σε μικρά μαγαζιά της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας. Το 2002 ξεχώρισε τόσο στο καλοκαιρινό όσο και στο χειμερινό σχήμα του «ΡΟΔΟΝ» όπου και έμεινε μέχρι το καλοκαίρι του 2003!

 

Τον Φεβρουάριο του 2003 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πολύ απότομα βραδιάζει». 

 

 

Published in ΝΕΑ
Δευτέρα, 21 Αυγούστου 2017 09:31

Χρόνια Πολλά στην Demy!

 Δήμητρα Παπαδέα, ευρύτερα γνωστή ως Demy, γεννήθηκε Σαν Σήμερα 21 Αυγούστου το 1991 στην Αθήνα.

 

Ο πρώτος της προσωπικός δίσκος, «#1» έγινε πλατινένιος. Το 2014 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος της με τίτλο «Ρόδινο Όνειρο» ο οποίος έγινε τελικά χρυσός. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Eurovision 2017 με το τραγούδι “This is love”, κατακτώντας την δέκατη ένατη θέση με 77 βαθμούς.

 

Πως άρχισε το μουσικό της ταξίδι…

 

Η Demy ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα, όταν η δισκογραφική εταιρία Panik την ανακάλυψε στο YouTube.

 

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο τραγούδι του Μηδενιστή «Μια Ζωγραφιά» το οποίο είχε μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα και Κύπρο. 

 

 

Το τραγούδι της «Πόσες χιλιάδες καλοκαίρια» κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012 και γρήγορα πήρε την πρώτη θέση στα ελληνικά charts. Επίσης, την ίδια χρονιά, συνεργάστηκε με τους Playmen στο τραγούδι "Fallin". Το καλοκαίρι του 2012 περιόδευσε σε Ελλάδα, Κύπρο και Ρωσία. Στις 28 Ιουλίου, 2012, η Demy εμφανίστηκε μαζί με τους Playmen, στο μουσικό φεστιβάλ Europa Plus στη Μόσχα. Το τραγούδι είχε γίνει πολύ γνωστό στη Ρωσία, και έφτασε στο νούμερο 1 στο Europa Plus Chart.

 

Στις 22 Οκτωβρίου 2012, κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι, «Η Ζωή». Το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ της Demy, #1 κυκλοφόρησε στα τέλη του 2012 και έγινε πλατινένιο.

 

Το Μάιο του 2013 συμμετείχε στο The Sun του Alex Leon.

 

Τον Μάρτιο του 2014 η Demy συνεργάστηκε με τους Playmen για το ταγούδι Nothing Better. Το βίντεο κλιπ σκηνοθέτησε ο Γιάννης Παπαδάκος και κυκλοφόρησε από την Panik.

 

Το Μάιο του 2014, κυκλοφόρησε το «Όσο Ο Κόσμος Θα Έχει Εσένα», μαζί με τον Έλληνα ράπερ Mike.

 

 

Στις 22 Δεκεμβρίου κυκλοφόρησε το δεύτερο ολοκληρωμένο της άλμπουμ, «Ρόδινο Όνειρο», το οποίο περιελάβανε 15 τραγούδια.

 

Το 2015 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του The Music School. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού η Demy συμμετείχε σε ένα ακόμα μιούζικαλ πρωταγωνιστώντας στη «Μελωδία της Ευτυχίας», το οποίο και κατά τη διάρκεια της περιοδείας του έκοψε μεγάλο αριθμό εισιτηρίων.

 

Στις 10 Μαΐου κυκλοφόρησε το επίσημο soundtrack της ελληνικής ταινίας δράσης «Short Fuse», με τίτλο «Κάτι Πήγε Στραβά» για την εκτέλεση του οποίου συνεργάστηκαν η Demy, o DiGi και οι RadioAct.

 

To 2017, η Demy επιλέχθηκε από την ΕΡΤ ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στον 62ο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision που διεξήχθη στις 9, 11 και 13 Μαΐου στο Κίεβο της Ουκρανίας. Μαζί της ήταν ο παραγωγός Δημήτρης Κοντόπουλος και ο χορογράφος Φωκάς Ευαγγελινός. Το τελικό τραγούδι με το οποίο έλαβε μέρος η ίδια στο διαγωνισμό, επιλέχθηκε από μια ειδική εκπομπή την οποία ετοίμασε η ΕΡΤ και στην οποία παρουσιάστηκαν τα τρία υποψήφια τραγούδια τα οποία ονομάζονται : "When the morning comes around", "This is Love", "Angels". Τους στίχους έχουν γράψει η Ρώμη Παπαδέα και ο John Ballard. Το αποτέλεσμα κρίθηκε από το κοινό (τηλεοπτικό και διαδικτυακό) μαζί με εννέα κριτικές επιτροπές από εκπροσώπους συλλόγων της ομογένειας, οι οποίοι ψήφισαν με γραπτό μήνυμα (SMS) ή μέσω κλήσης από σταθερό τηλέφωνο. Το τραγούδι που συγκέντρωσε το 70% των ψήφων και με το οποίο εκπροσωπήθηκε η χώρα στο διαγωνισμό ήταν το "This is Love", το οποίο προκρίθηκε στον τελικό όπου και κατατάχθηκε 19ο με 77 βαθμούς,29 βαθμούς από televoting  και 48 από κριτικές επιτροπές.

 

Τον Ιούλιο του 2017, το νέο της τραγούδι "Μ' Εκδικείσαι" μεταδόθηκε σε ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ μετάδοση στον Super FM, το οποίο παρουσίασε και στα Super Music Awards 2017 with Pringles.

 

Published in ΝΕΑ

Την τελευταία της πνοή σε ηλικία 72 ετών άφησε σήμερα νωρίς το απόγευμα η γνωστή τραγουδοποιός Αρλέτα.

 

Η Αρλέτα νοσηλευόταν τους τελευταίους μήνες στην εντατική του νοσοκομείου «Αγία Όλγα», καθώς είχε υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο παράλληλα με έμφραγμα.

 

«Ήδη έχω κερδίσει τρεις φορές τον "κύριο" που λέγεται θάνατος, τι να πω, νομίζω ότι μάλλον έχουν σωθεί οι φορές μου. Το ότι ζω αυτή τη στιγμή μάλλον είναι θαύμα», είχε πει η ίδια σε συνέντευξή της στον Νοέμβριο του 2016..

 

Τον θάνατό της ανακοίνωσε μέσω της επίσημης ιστοσελίδας της στο facebook, η αγαπημένη της φίλη και γνωστή επίσης τραγουδοποιός Σάννυ Μπαλτζή, αφιερώνοντάς της ένα συγκινητικό μήνυμα.

 

Η μοναδική μας Αρλέτα έφυγε πριν λίγο ήρεμα και τρυφερά όπως έζησε. Καλό ταξίδι αγαπημένη μου ερήμωσε ο κόσμος μας
"Ακόμα κι αν φύγεις
για το γύρο του κόσμου...
θα είμαστε πάντα μαζί
Και δε θα σου λείπω
γιατί θα `ναι η ψυχή μου
το τραγούδι της ερήμου
που θα σ’ ακολουθεί..."

 

 

Αρλέτα, η εμβληματική τραγουδίστρια του Νέου Κύματος

Το πραγματικό της όνομα είναι Αργυρώ-Νικολέτα Τσάπρα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ξεκίνησε τη δισκογραφική της καριέρα την δεκαετία του 1960 συμμετέχοντας στο λεγόμενο νέο κύμα της ελληνικής μουσικής.

 

arleta portrait 2

 

Στα πρώτα της δισκογραφικά βήματα συνεργάστηκε με αρκετούς γνωστούς συνθέτες, όπως ο Γιάννης Σπανός, ο Μάνος Χατζιδάκις, και ο Μίκης Θεοδωράκης.

6arleta

 

arleta1

 

Το 1981 ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο με δικό της υλικό (Ένα Καπέλο με Τραγούδια). Το 1984 και το 1985 γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τραγούδια που της έγραψαν ο συνθέτης Λάκης Παπαδόπουλος και η στιχουργός Μαριανίνα Κριεζή στους δίσκους Περίπου και Τσάι Γιασεμιού.

Κάποιες από τις επιτυχίες της είναι τα: "Μια Φορά Θυμάμαι", "Τα Μικρά Παιδιά", "Το Λέει Και Το Τραγούδι", "Ο Λύκος", "Το Τραγούδι Της Δραχμής", "Καφενείο", "Σερενάτα", "Έρχεται Κρύο", "Τσάι Γιασεμιού", "Τα Ήσυχα Βράδυα", "Batida de Coco", "Μπαρ το Ναυάγιο", "Λεωφορείο το 2". Το 1997 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Από πού πάνε για την Άνοιξη» με κείμενα, στίχους, σχέδια και ζωγραφιές της. (Εκδόσεις «Καστανιώτη»).

Η μουσική της Αρλέτας έτυχε ιδιαίτερης επιτυχίας σε μπουάτ των Αθηνών.

Η ίδια έχει πει σε συνέντευξή της για το Νέο Κύμα:

«Το Νέο Κύμα, είναι κάτι που κυνηγήθηκε και δυσφημίστηκε κατά κόρον, πιστεύω γιατί ήταν δημιουργία μιας ομάδας ανθρώπων, με επικεφαλής τον Αλέκο Πατσιφά που έκανε τη Λύρα. Δεν ήταν δηλαδή, ένα είδος που το έκανε ο κόσμος και μετά το πήραν μυρωδιά οι υπόλοιποι. Ήταν δημιούργημα ανθρώπων. Και στην Ελλάδα, τα δημιουργήματα των ανθρώπων δεν πολυαρέσουν. Ή δολοφονούμε τους κυβερνήτες, ή δολοφονούμε τους καλλιτέχνες. Κι αυτό το λέω μετά λόγου γνώσεως».

 

 

 

 

Published in ΝΕΑ

Ο σπουδαίος συνθέτης, μουσικός, στιχουργός, τραγουδοποιός Αντώνης Βαρδής θα γιόρταζε τα γενέθλια του Σαν Σήμερα 7 Αυγούστου.

 

Γεννήθηκε το 1948 στο Μοσχάτο της Αθήνας.  Έχει δύο παιδιά, τον επίσης τραγουδιστή Γιάννη Βαρδή και την Καλλιστώ. Ο Αντώνης Βαρδής είναι επίσης θείος των τραγουδιστών Κώστα Δόξα και Άκη Δείξιμου.

 

Τα πρώτα χρόνια…

 

Σε ηλικία έξι ετών φέρεται να γνώρισε τον Βασίλη Τσιτσάνη, τον Παπαϊωάννου, το Ζαμπέτα και τη Ρένα Ντάλια στο νυχτερινό μαγαζί "Φαληρικό" όπου και τραγούδησε για πρώτη φορά. Για βιοποριστικούς λόγους το 1954 δούλεψε δίπλα στο συνθέτη και δεξιοτέχνη στο μπουζούκι Μανώλη Χιώτη, στη "Γωνιά της Αθήνας" στην Πλάκα. Λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης της οικογένειας του δεν πήγε στο γυμνάσιο αλλά ξεκίνησε να εργάζεται από μικρός, εργαζόμενος κατά περιόδους σε ψιλικατζίδικο, χρωματοπωλείο, βενζινάδικο, σε οικοδομή σαν βοηθός υδραυλικού και ως ναυτικός.

 

Στο τέλος του 1965 σε ηλικία 17 ετών γνώρισε τους Γιάννη Πανταζή, Γιώργο Μυλωνά οι οποίοι είχαν σχηματίσει συγκρότημα και έκαναν πρόβες δίπλα από το βενζινάδικο όπου εργαζόταν. Ξεκίνησε να παίζει ερασιτεχνικά μαζί τους κιθάρα και δημιούργησαν το ροκ συγκρότημα Vikings. Το συγκρότημα είχε πολλές αλλαγές μελών στην σύνθεση του με τον Βαρδή και τον Μυλωνά να είναι τα μόνα σταθερά μέλη. Σταδιακά η δραστηριότητα τους έγινε επαγγελματική με τακτικές εμφανίσεις, ενώ κυκλοφόρησαν και τέσσερα 45ρια. Ο Βαρδής έγραψε και κυκλοφόρησε τη μεγαλύτερη ίσως επιτυχία τους, την αγγλόφωνη μπαλάντα Catherine, την οποία υπέγραψε ως Toni Vardis. Οι Vikings διαλύθηκαν το 1970.

 

Προσωπική καριέρα...

 

Από το 1969, κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, ξεκίνησε να εργάζεται ως κιθαρίστας σε μπουάτ στην Πλάκα, αρχικά με τον Δήμο Μούτση και τον Μανώλη Μητσιά. Εμφανιζόταν στις μπουάτ μέχρι το 1981 ενώ παράλληλα συμμετείχε ως μουσικός σε ηχογραφήσεις, συνεργαζόμενος με σημαντικούς συνθέτες τόσο του έντεχνου όπως ο Μούτσης, ο Γιάννης Σπανός και ο Μάνος Λοΐζος, όσο και του λαϊκού όπως ο Χρήστος Νικολόπουλος και ο Θανάσης Πολυκανδριώτης.

 

Παράλληλα ξεκίνησε να γράφει τραγούδια, τα οποία όμως δεν ηχογραφούσε. Το 1973 πήρε μέρος σε διαγωνισμό τραγουδιού και κέρδισε το δεύτερο βραβείο σύνθεσης. Το τραγούδι, Πόσο πολύ σε αγάπησα σε στίχους του Κώστα Νεστορίδη το ερμήνευσε ο Γιώργος Νταλάρας και από εκεί ξεκίνησε η σοβαρή επαγγελματική ενασχόληση του Βαρδή με τη σύνθεση. Ακολούθησαν το λαϊκό τραγούδι Έτσι που το πας για τη Χαρούλα Αλεξίου και το Οι Κυκλάδες για τον πρώτο προσωπικό δίσκο της Άννας Βίσση, με το οποίο εγκαινίασε τη συνεργασία του με τον στιχουργό Πάνο Φαλάρα ενώ το 1976 συνέθεσε και ερμήνευσε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο Οραματίζομαι σε στίχους του Γιάννη Αθανασιάδη. Ο δίσκος δεν γνώρισε επιτυχία και ο Βαρδής για ένα διάστημα αποτραβήχτηκε από τη σύνθεση απογοητευμένος. Επέστρεψε το 1978 με τραγούδια με πιο εμπορικό προσανατολισμό, γράφοντας το Θέλω να μ`αγαπάς το οποίο έγινε επιτυχία από τον Γιάννη Πουλόπουλο, ενώ ακολούθησαν συνεργασίες του με τη Δήμητρα Γαλάνη,για άλλη μια φορά τον Γιώργο Νταλάρα και τον Γιάννη Πάριο. Σημαντική ήταν η συνεισφορά του στον πρώτο δίσκο του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, που φέρει το όνομα του τραγουδιστή, για τον οποίο έγραψε 7 τραγούδια σε στίχους του Φαλάρα.

 

Vardis Dalaras Alexiou Vissi

 

Η δεκαετία του 1980 ξεκίνησε με το Βαρδή να συνεργάζεται για άλλη μια φορά με τη Χαρούλα Αλεξίου στον δίσκο της Ξημερώνει, που περιείχε επιτυχίες όπως το ομώνυμο τραγούδι και το Φεύγω. Ακολούθησαν περισσότερες συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες όπως η Βίσση, ο Μανώλης Λιδάκης και η Πίτσα Παπαδοπούλου που δεν απέδωσαν σημαντικές επιτυχίες.

 

 

Το 1986 κυκλοφόρησε τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο, Συγκάτοικοι είμαστε όλοι στην τρέλα. Από το δίσκο ακούστηκαν πολλά κομμάτια του ευρέως, όπως το Σχήμα λόγου με συμμετοχές των αδελφών Κατσιμίχα και του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και στίχους του Κώστα Τριπολίτη και το Δεν είχα δύναμη σε στίχους του τακτικού συνεργάτη του Φαλάρα. Στον δίσκο τραγουδούσε επίσης και η μετέπειτα σύζυγος του Χριστίνα Μαραγκόζη.

 

vardissygkatikoi

 

 

Με τη Μαραγκόζη συνεργάστηκε και στον πρώτο της προσωπικό δίσκο, το Σ' ακολουθώ του 1987, το οποίο περιελάμβανε το ντουέτο τους Θα προχωράμε μαζί σε στίχους του Γιάννη Πάριου, καθώς και στην κοινή τους δουλειά Τραγουδάμε μαζί του 1988, το οποίο περιείχε και την επιτυχία Θα εκραγώ σε στίχους του Αντώνη Ανδρικάκη.

 

 

Πολύ σημαντικός στάθηκε για τον Βαρδή ο προσωπικός δίσκος του Στην Ελλάς του 2000 (1995). Στο ομώνυμο τραγούδι συνεργάστηκε ξανά με τους αδελφούς Κατσιμίχα και για μία μοναδική φορά με τον μεγάλο λαϊκό τραγουδιστή Στέλιο Καζαντζίδη, συνεργασία που ο Βαρδής θεωρούσε σημαντική στιγμή στην καριέρα του. Στον ίδιο δίσκο έκανε το ντεμπούτο του ως τραγουδιστής και ο γιος του, Γιάννης, με τον οποίο τραγούδησαν το ντουέτο Θα σε περιμένω. Με τον γιο του συνεργάστηκαν και στην Οικογενειακή υπόθεση του 1997. 

 

 

 

 

image

 

Στα επόμενα χρόνια ο Βαρδής συνεργάστηκε με πολλούς παλιούς και νεώτερους τραγουδιστές όπως η Καίτη Γαρμπή, ο Αντώνης Ρέμος ο Στέλιος Ρόκκος, η Μελίνα Ασλανίδου, ο Γιάννης Πλούταρχος, η Γλυκερία, η Νατάσα Θεοδωρίδου, η Πέγκυ Ζήνα, ο Νίκος Βέρτης και πολλοί άλλοι.

 

 

Οι τελευταίες του προσωπικές δισκογραφικές κυκλοφορίες ήταν το CD single "Στην άκρη του ονείρου" του 2010 και το άλμπουμ "Θα ζωγραφίσω τη ζωή μου με μπογιές" του 2012 που τελικά, κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό του, τον Απρίλιο του 2015.

 

Προσωπική ζωή...

 

Ο Βαρδής είχε παντρευτεί δύο φορές. Από τον πρώτο του γάμο απέκτησε τον γιo του, τον τραγουδιστή Γιάννη και μια κόρη την Καλλιστώ. Ο δεύτερος γάμος του ήταν με την τραγουδίστρια και συνεργάτρια του Χριστίνα Μαραγκόζη. Ο γάμος αυτός τράβηξε τα φώτα της δημοσιότητας, αλλά κατέληξε επίσης σε διαζύγιο.

 

Το 2013 ο Αντώνης Βαρδής διαγνώστηκε με καρκινικό όγκο στο κεφάλι και ξεκίνησε αγώνα για να κρατηθεί στη ζωή. Παρά τις θεραπείες που ακολούθησε, χρειάστηκε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση στη Γερμανία, μετά την οποία υπήρξαν ενδείξεις βελτίωσης της υγείας του. Παρ' όλα αυτά η υγεία του γρήγορα επιδεινώθηκε καθώς η δεξιά πλευρά του παρέλυσε και δεν ήταν σε θέση να περπατήσει, ενώ παράλληλα αντιμετώπιζε προβλήματα με τον οισοφάγο του. Έπειτα ακολούθησε ειδικές θεραπείες και νοσηλεύτηκε σε κρίσιμη κατάσταση σε ιδιωτικό νοσοκομείο της Αθήνας έχοντας στο πλευρό του την οικογένεια του και άτομα από το στενό του περιβάλλον. Απεβίωσε στις 2 Σεπτεμβρίου του 2014 στο Νοσοκομείο Υγεία.

 

Ακούστε πιο κάτω το ακυκλοφόρητο τραγούδι του Αντώνη Βαρδή που ακούστηκε για πρώτη φορά σε τηλεοπτική πρωτοχρονιάτικη εκπομπή σε ερμηνεία του Αντώνη Ρέμου και Γιάννη Βαρδή. Μουσική: Αντώνης Βαρδής και Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος.

 

 

Πηγή: wikipedia.org

Published in ΝΕΑ
Κυριακή, 06 Αυγούστου 2017 06:04

Χρόνια Πολλά στον Γιώργο Γιαννιά!

Ο Γιώργος Γιαννιάς κατάγεται από την Ρόδο. Γεννήθηκε και έζησε στο αγαπημένο του νησί από τα παιδικά του χρόνια ώσπου έγινε 18 ετών και μετακόμισε μόνος του στην Αθήνα για να παλέψει για το όνειρό του, το τραγούδι. Η αποφασιστικότητα τον διέκρινε πάντα όπως κάθε Λέοντα , καθώς είναι γεννημένος στις 6 Αυγούστου το 1979.

 

Οι γονείς του Γιάννη πάντα αγαπούσαν ιδιαίτερα το τραγούδι και έτσι ο γιος τους γρήγορα αγάπησε την μουσική και θέλησε να ασχοληθεί με το τραγούδι από πολύ μικρή ηλικία. Μάλιστα, πριν ενηλικιωθεί πραγματοποίησε την πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση σε μπουζούκια της Ρόδου. Η εμπειρία του άρεσε και αποφάσισε να προχωρήσει και στον χώρο της μουσικής βιομηχανίας υπογράφοντας στα 18 του χρόνια συμβόλαιομε την μεγάλη δισκογραφική εταιρία Minos EMI.

Από το 1998 ξεκινάει να εμφανίζεται σε μεγάλες πίστες της Αθήνας δίπλα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες αποκτώντας πολύτιμες εμπειρίες στα πρώτα του επαγγελματικά βήματα.

 

Παράλληλα ηχογραφεί και κυκλοφορεί και η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «3/4» . Είχε την τύχη την παραγωγή του πρώτη του άλμπουμ να αναλάβει η στιχουργός μεγάλων επιτυχιών Εύη Δρούτσα. Από το CD το κοινό ξεχώρισε αμέσως και αγάπησε τα τραγούδια «Κούκλα σε βιτρίνα», «3/4» και «Φύγε».

 

Ο νεαρός τραγουδιστής, στάθηκε άξιος των προσδοκιών της εταιρίας του και των συνεργατών του και απέκτησε φανατικό κοινό ήδη από το ξεκίνημα της καριέρας του....

 

Εμείς του ευχόμαστε Χρόνια Πολλά για τα γενέθλια του!

 

Σας θυμίζουμε πιο κάτω μία από τις επιτυχίες του που ακούτε στον Super FM, τον Πρώτο Μουσικό Σταθμό της Κύπρου!

 

 

 

 

 

 

Published in ΝΕΑ
Τρίτη, 01 Αυγούστου 2017 08:00

Χρόνια Πολλά στον STAN!

Ο Στράτος Αντιπαριώτης, γεννήθηκε Σαν Σήμερα 1η Αυγούστου το 1987 στην Αθήνα.

 

Είναι πλέον γνωστός με το stage name του “STAN”, είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους Έλληνες νέους καλλιτέχνες. Κατάγεται από την Πάρο, όπου και μεγάλωσε και ξεχώρισε με το στυλ του από τα πρώτα κιόλας εφηβικά του χρόνια.

 

Η ενασχόλησή του με το τραγούδι ξεκίνησε το 2009 ως δημιουργός με συνεργασίες με δημοφιλείς ερμηνευτές της ελληνικής δισκογραφίας όπως οι Vegas (“Γιατί, “Φιλί”), ο Bo (“Θα ‘Θελα”), ο Nicko (“Last Summer”), οι Dimension-X και Claydee Lupa (“Call me”), ο Σάκης Ρουβάς (“To άλλο σου μισό, “Τώρα”), η Κατερίνα Στικούδη (“6 Εκατομμύρια“).

 

Το 2011 κυκλοφορεί το πρώτο του single «Αν μου φτάναν τα λεφτά» σε συνεργασία με τον NiVo από τη Minos EMI και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το επόμενο του single με τον τίτλο “Ταξίδεψέ με”, κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2011 επιβεβαιώνοντας το «φαινόμενο STAN» που άρχισε να κατακτά την Ελληνική μουσική βιομηχανία.

 

Ο STAN έχει στο ενεργητικό του δυο ολοκληρωμένους δίσκους, “STAN”, “Να μ’ερωτευτείς”, οι οποίοι έχουν γίνει χρυσοί, ένα άλμπουμ που περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες του επιτυχίες του με τίτλο “Best Of”, πολλές υποψηφιότητες, βραβεύσεις, καθώς και επιτυχημένες εμφανίσεις με καταξιωμένους καλλιτέχνες στη σκηνή των MAD Video Music Awards, όπως με τον Γιώργο Μαζωνάκη, Καίτη Γαρμπή, Ελένη Φουρέιρα, Παντελή Παντελίδη, Γιώργο Παπαδόπουλο, περιοδείες σε Αυστραλία, Ευρώπη, Καναδά και Αμερική όπου συνεργάστηκε με καταξιωμένους Αμερικάνους παραγωγούς όπως οι Gorilla TEK και Myquan Jackson και συμμετείχε ως απονεμητής στα Gabby Awards στο Λος Άντζελες! Το όνομά του συγκαταλέγεται στη λίστα των Ελλήνων καλλιτεχνών με τα μεγαλύτερα fan clubs, την πιο έντονη δραστηριότητα στις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης, με πολλά εκατομμύρια προβολές στα τραγούδια του στο YouTube και σε σημαντικές θέσεις στα ραδιοφωνικά charts. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί επί σκηνής με δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα όπως ο Βασίλης Καρράς, ο Γιώργος Μαζωνάκης, ο Πάνος Κιάμος, η Πάολα, η Tamta και η Μαλού. Έντονη είναι η παρουσία του STAN και στον τομέα του merchandise έχοντας κυκλοφορήσει προϊόντα που φέρουν το όνομά του όπως βραχιόλια, ρολόγια, κονκάρδες, μπλούζες, ενώ παράλληλα είναι ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που δημιούργησε το δικό του άρωμα “Νeon by STAN” σε συνεργασία με ένα από τους μεγαλύτερους ομίλους προϊόντων ομορφιάς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, “Sephora”.

 

Το 2014-2016 κυκλοφορούν τα “Όταν Αγαπάς”, “Με Στεναχωρεί”, “Δε Σου ανήκω” και “Παράξενο Παιδί” singles που γνωρίζουν τεράστια ραδιοφωνική και διαδικτυακή επιτυχία και παράλληλα τα τραγούδια του επιλέγουν αγαπημένοι καλλιτέχνες όπως Πέγκυ Ζήνα (“Μόνη Καρδιά”), Πάνος Κιάμος (“Πάνω στο τζάμι”), Αμαρυλλίς (“Γύρισα Σελίδα”, “Καμιά δε θα ‘ναι σαν εμένα”, “Αυτό να μείνει μεταξύ μας”), Στέλιος Λεγάκης (“Σου ξεδιπλώνω την ψυχή μου”), Βο & Χριστίνα Σάλτη (“Τι άλλο θέλεις”), Δημήτρης Καραδήμος (“Παίρνω την ευθύνη”), REC (“Μπες”), Πέτρος Ιακωβίδης (“Ο έρωτάς μου γίνε”, “Βάλε”, “Αγκαλιά”). Η απήχηση των τραγουδιών του ξεπερνά τα όρια της Ελλάδας αφού πολλοί δημοφιλείς καλλιτέχνες στα Βαλκάνια επιθυμούν διακαώς να πραγματοποιήσουν διασκευές ή και ντουέτα με τον STAN, με πιο πρόσφατη τη συνεργασία του Έλληνα ερμηνευτή με τη Βουλγάρα Maria στην επιτυχία του “Με Στεναχωρεί” με τίτλο “Stradam”.

 

 

Ο ανατρεπτικός καλλιτέχνης δεν επαναπαύεται ποτέ και το 2016 υπογράφει συμβόλαιο με την Panik Records και ταυτόχρονα ιδρύει τη δική του δισκογραφική εταιρεία ICON MUSIC Records μέσα από την οποία, με την βοήθεια της ομάδας του, αναδεικνύει νέους ταλαντούχους καλλιτέχνες.

 

Το Μάιο του 2016 κυκλοφορεί το πρώτο του single υπό τη δισκογραφική στέγη της Panik Records & ICON MUSIC Records που τιτλοφορείται “Και ζηλεύω που σ’έχει”, και φτάνει στο #1 του Official Ifpi Airplay Chart, ενώ το Φθινόπωρο του 2016 τον βρίσκει να ηγείται του σχήματος της Αυτοκίνησης, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.

 

Παράλληλα τον Νοέμβριο του 2016 κυκλοφορεί το single «Χτύπα» σημειώνοντας μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία, ενώ πριν το τέλος του 2016 κυκλοφόρησε το νέο του album με τίτλο «11:11» το οποίο έγινε πλατινένιο μέσα σε λίγες μόνο εβδομάδες.

 

Τον Μάρτιο του 2017 ταξιδεύει μέχρι την Αυστραλία για μια σειρά sold out συναυλιών παρέα με τον Θάνο Πετρέλη, ενώ τις τελευταίες εβδομάδες βρίσκεται σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, στην Κύπρο και στο εξωτερικό.

 

Στις 12 Ιουλίου του 2017, εμφανίζεται στα Super Music Awards 2017 with Pringles. Κερδίζει το  Βραβείο Album της Χρονιάς presented by Intercollege: STAN 11:11 και παρουσιάζει ένα απίστευτο medley LIVE ACT με επιτυχίες του.

 

 

 

 

Το νέο του single μέσα από τον τελευταίο του δίσκο είναι το «Τώρα Λείπω», το βίντεο κλιπ του οποίου γυρίστηκε στην Ισλανδία, και σημειώνει ήδη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία.

 

Πηγή: www.stan.com.gr

Published in ΝΕΑ
ΈναρξηΠροηγούμενο1234ΕπόμενοΤέλος
Σελίδα 1 από 4
akroamatikotita

SUPER TOP 20

1 ΩΠΑ
ΑΝΤΩΝΗΣ ΡΕΜΟΣ
2 ΜΟΝΟ ΕΣΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΜΠΑΝΗΣ
3 Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ
ΝΙΚΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΣ
4 ΞΗΜΕΡΩΜΑΤΑ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΣ
5 ΠΕΡΑ ΑΠ´ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΛΟΥΤΑΡΧΟΣ
6 ΕΔΩ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ
ΚΩΣΤΑΣ ΔΟΞΑΣ
7 ΤΟ ΚΥΜΑ (THEMIS G. MIX)
ΜΕΛΙΣΣΕΣ
8 ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΒΕΡΤΗΣ
9 ΑΝ ΜΕ ΔΕΙΣ ΝΑ ΚΛΑΙΩ FT. ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΡΑΜΜΟΣ
ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΡΙΖΟΥ
10 LOOK WHAT YOU MAKE ME DO
TAYLOR SWIFT

 

 

Δείτε τα υπόλοιπα 10...